El Atlanta Ballet, el más antiguo del país, inaugura la temporada 2025-2026

Combinando tradición con actuaciones modernas para públicos de todas las edades.

By Daniela Cintron

Last Updated September 18, 2025

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A pocos días del estreno de la temporada, entro al estudio de Atlanta Ballet en Westside, donde se encuentran la historia, el pasado industrial y los nuevos desarrollos modernos. En el corazón de todo esto se encuentra el Michael C. Carlos Dance Centre de Atlanta Ballet. Aquí es donde bailarines profesionales de todo el mundo vienen a inspirarse, crear y compartir su talento. Atlanta es su musa. Atlanta es su escenario.

El centro está lleno de energía. La música se escapa de uno de los estudios. Los bailarines recorren los pasillos ajustándose las zapatillas. Los pisos de madera resuenan con cada paso y, por todas partes, hay movimiento: constante, hermoso movimiento.

En un estudio en particular, Ángel Ramírez, un bailarín cubano con varios premios en su trayectoria, ensaya “Prodigal Son” de George Balanchine. Junto a Júlio Santos, Anderson Souza y Jordan Leeper, Ramírez repite cada paso, salto y gesto con concentración implacable. Supervisando el ensayo está el maestro Paul Boos, cuya distinguida carrera abarca desde bailar con el New York City Ballet hasta montar ballets en todo el mundo, desde la Ópera de París hasta el Bolshoi y el Mariinsky. Boos perfecciona cada detalle, ya sea la pausa de un milisegundo antes de un salto o la emoción contenida en una sola respiración.

Los saltos son altos, las aterrizajes firmes y los giros parecen sin esfuerzo. Es hipnotizante.

Desde la perspectiva del público, es fácil olvidar que se trata de seres humanos llevando sus cuerpos más allá de lo imaginable. Sin embargo, dentro del estudio, el sudor, la respiración y la fuerza pura recuerdan que no solo son artistas, sino también atletas extraordinarios.

Es un verdadero deleite ver a los bailarines de Atlanta Ballet en acción.

(Fotografía de Ángel Ramírez ensayando. Foto cortesía del Atlanta Ballet).

Historia del Atlanta Ballet

Atlanta Ballet es la compañía de ballet más antigua de Estados Unidos, fundada por Dorothy Alexander.
Reconocida por el National Endowment for the Arts, Alexander fue pionera en el “movimiento de ballet regional”, promoviendo que las compañías prosperen fuera de los centros culturales tradicionales.

Bajo la dirección artística de Gennadi Nedvigin durante la última década, Atlanta Ballet ha atraído a coreógrafos de renombre mundial como Yuri Possokhov (“The Nutcracker”), Annabelle Lopez Ochoa (“Frida,” “Coco Chanel: The Life of a Fashion Icon”), Christopher Wheeldon y Justin Peck.

Estos coreógrafos, que a menudo trabajan con las compañías de ballet más importantes del mundo, se sienten atraídos por Atlanta Ballet por su versatilidad y calidad artística. Lopez Ochoa, por ejemplo, ha comprometido varias temporadas a pesar de su apretada agenda internacional.

(Fotografía de bailarines del Atlanta Ballet con Claudia Schreier, ensayando “La consagración de la primavera” durante la temporada 2024-2025. Foto de Shoccara Marcus, cortesía del Atlanta Ballet).

Temporada 2025–2026

La próxima temporada marca un enfoque en el “contraste” y la “atleticidad”, con “presentaciones impactantes”, como describe Tom West, director ejecutivo de Atlanta Ballet.

En el estreno, “Balanchine & Peck”, bailarines como Ramírez muestran hazañas sobrehumanas de fuerza y gracia, haciendo que movimientos complejos parezcan sencillos.

El papel protagónico de Ramírez en “Prodigal Son” es especialmente exigente, requiriendo una interpretación que evoluciona de la inocencia a la ira, la seducción y, finalmente, el abandono y el arrepentimiento.

Ramírez se identifica personalmente con el viaje de su personaje, trazando paralelos con su propia experiencia: “Salir de Cuba, tener el deseo de explorar el mundo y ver cosas diferentes,” dijo. “Y luego llega la sensación de que extrañas a tu familia y tu hogar.” La escena en la que el hijo regresa con su padre le resulta particularmente emotiva.

El resto de la temporada continúa con este énfasis en la actuación y la narrativa a través de poderosos ballets de historia.

Calendario

• “Balanchine & Peck” — 12–14 de septiembre, 2025. Presenta “Emeralds” y “Prodigal Son” de George Balanchine, además de “In Creases” de Justin Peck.
• “The Nutcracker” — 6–27 de diciembre, 2025. Coreografía de Yuri Possokhov, acompañada en vivo por la Atlanta Ballet Orchestra.
• “Giselle” — 13–15 de febrero, 2026. Coreografía y montaje bajo la supervisión de Gennadi Nedvigin, director artístico, y acompañado en vivo por la Atlanta Ballet Orchestra.
• “Golden Hour” — 3–5 de abril, 2026. Presenta “Within the Golden Hour” de Christopher Wheeldon, un estreno mundial de Yuri Possokhov y un estreno mundial de la coreógrafa residente Claudia Schreier.
• “Frida” — 8–10 de mayo, 2026. Coreografía de Annabelle López Ochoa, acompañada en vivo por la Atlanta Ballet Orchestra.

Todas las presentaciones se realizan en el Cobb Energy Performing Arts Centre.

Bailarines y Oportunidades

Atlanta Ballet atrae bailarines de todo el mundo. Ramírez, por ejemplo, admiraba a Nedvigin cuando era niño en Cuba, viendo videos de él en memorias flash debido al limitado acceso a internet. Esta temporada marca su quinto año con la compañía, durante el cual sigue tomando roles protagónicos.

A diferencia de muchas compañías con jerarquías estrictas (principal, solista, corps de ballet), Atlanta Ballet no tiene clasificación. Esta estructura genera energía dinámica y motiva a los bailarines a estar preparados y a audicionar para cualquier papel. También crea un espacio creativo para que los coreógrafos descubran y destaquen nuevos talentos.

A menudo se emplean múltiples elencos, dando a más bailarines la oportunidad de brillar y ofreciendo al público interpretaciones variadas de cada producción.

La compañía también desarrolla talento desde dentro. Desde que comenzó la dirección de Nedvigin, 20 bailarines de la Atlanta Ballet Academy han pasado a formar parte de la compañía principal.

Diversidad y Acceso

Atlanta Ballet trabaja activamente para reflejar la diversidad de su ciudad, tanto en el escenario como en el público. Existe un programa intencional para apoyar a bailarines negros y latinos, con diversidad especialmente visible en producciones como “The Nutcracker,” que incluye hasta 180 estudiantes de diferentes orígenes.

El público también es más joven y diverso en comparación con otras organizaciones artísticas locales, gracias en parte a programas de accesibilidad como boletos universitarios de $20 y la donación de más de 5,000 entradas gratuitas anualmente a organizaciones de veteranos (a través de Home Depot Foundation), escuelas y grupos comunitarios.

Ramírez elogia el compromiso de la compañía con la accesibilidad. “El arte, en general, es una buena manera de salir de tu rutina diaria,” dice. El ballet, añade, no solo muestra atletismo y gracia, sino que también es un “respiro” para el alma. “El arte nos da esperanza, y creo que eso es muy importante de apoyar.”

Descubre más sobre Miguel Ángel Montoya, bailarín colombiano del Atlanta Ballet, en la serie documental “Atlanta con Sabor Latino” y escucha a Anderson Souza hablar (en su lengua materna, el portugués) sobre la fantástica representación anual de El cascanueces.

¡Nos vemos en el ballet!

Daniela Cintrón is an award-winning journalist, editor, and producer passionate about storytelling at the intersection of food, art, and culture. She is the content manager and bilingual editor for Discover Atlanta and contributes to publications like the Los Angeles Times, Atlanta Magazine and Eater.

Originally Published September 12, 2025