“Frida” llega al escenario del Atlanta Ballet

By Daniela Cintron

Published April 27, 2026

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De un vistazo

• El Atlanta Ballet presenta el estreno en la Costa Este de “Frida”, inspirada en la artista mexicana Frida Kahlo, del 8 al 10 de mayo en el Cobb Energy Performing Arts Centre.
• Coreografiada por la reconocida artista Annabelle Lopez Ochoa. Impactantes elementos visuales, incluidos bailarines que encarnan las pinturas de Kahlo, animales simbólicos e imágenes inspiradas en el Día de los Muertos, dan vida a su historia y arte en el escenario.
• “Frida” cierra la temporada 2025–26 de la compañía, reafirmando su enfoque en obras narrativas sobre mujeres influyentes.
• Recomendada para mayores de 13 años, la producción cuenta con música en vivo interpretada por la Orquesta del Atlanta Ballet y aborda temas de perseverancia, identidad y el poder del arte.

Para muchas personas, la historia de Frida Kahlo comienza con sus pinturas: autorretratos audaces llenos de color, dolor y desafío. Pero esta primavera en Atlanta, su historia se contará no con pinceladas, sino con cuerpos en movimiento.

Del 8 al 10 de mayo, el Atlanta Ballet presentará el estreno en la Costa Este de “Frida”, un ballet narrativo de larga duración que lleva la vida de la icónica artista mexicana al escenario del Cobb Energy Performing Arts Centre. Coreografiada por la artista belga-colombiana de renombre internacional Annabelle Lopez Ochoa, la producción cierra la temporada 2025–26 de la compañía con una historia arraigada en la resiliencia, la identidad y la transformación.

Es, apropiadamente, una historia sobre el dolor… y el poder de seguir adelante.

Del simbolismo al movimiento

Para Ochoa, el viaje hacia el mundo de Frida Kahlo comenzó no en un estudio de danza, sino frente a una pantalla de cine. Después de ver la película de 2010 “Frida”, protagonizada por Salma Hayek, comprendió algo esencial: para entender las pinturas de Kahlo, hay que conocer su vida.

“Tienes que conocer su historia para entender sus pinturas”, dijo Ochoa. “Tienes que saber por lo que pasó para entender el simbolismo, y el simbolismo se presta muy bien al ballet”.

Ese simbolismo está presente en toda la producción. Los bailarines masculinos representan los autorretratos de Kahlo, enfatizando cómo su arte llegó a superar su propio cuerpo físico. Un venado aparece como su alter ego, reflejando vulnerabilidad y resistencia. Un pájaro — brillante y lleno de esperanza — surge en los momentos de resiliencia, inspirado en las famosas palabras de Kahlo:
“Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas para volar?”

Incluso la escenografía tiene significado. En el centro del escenario se encuentra un cubo negro, un recurso visual impactante que se transforma a lo largo de la función. Se convierte en cama de hospital, hogar y recuerdo, revelando distintas etapas de la vida de Kahlo mientras aborda un desafío único: cómo representar a una mujer que pasó largos periodos postrada en cama mediante el exigente lenguaje físico de la danza.

Ochoa diseñó la coreografía para que se percibiera casi bidimensional, como si el público observara una pintura cobrar vida. La mayoría de los movimientos miran hacia el frente, creando la sensación de entrar directamente en el lienzo de Kahlo.

“Quiero que el público sienta que está viendo una pintura en movimiento”, dijo.

Mujeres reales, no cuentos de hadas

Ochoa es conocida por llevar a mujeres históricas al escenario, desde la diseñadora de moda Coco Chanel hasta la primera dama argentina Eva Perón. Su trabajo suele centrarse en figuras femeninas complejas: mujeres que vivieron con valentía, imperfección y autenticidad.

“Me gusta poner mujeres complejas en el escenario”, dijo. “Me gusta que sean reales. Me gusta que tengan carácter. No me gustan mucho los cuentos de hadas porque no creo en ellos”.

Frida Kahlo encaja perfectamente en esa visión.

El ballet recorre su matrimonio tumultuoso, su legado artístico y las pruebas físicas y emocionales que enfrentó tras un devastador accidente de autobús que le cambió la vida. A través del movimiento, la producción explora temas de amor, traición, enfermedad y autoexpresión, experiencias que moldearon tanto a la artista como a su obra.

Figuras de esqueletos, inspiradas en las tradiciones mexicanas del Día de los Muertos, aparecen a lo largo de la función como narradores. Traen momentos de alegría y humor junto con temas más oscuros, reflejando la forma en que la propia Kahlo enfrentó el sufrimiento con ingenio y color.

La producción

El ballet que verá el público en Atlanta es el resultado de casi una década de evolución creativa.

Ochoa creó por primera vez una obra corta inspirada en Kahlo en 2016 para el English National Ballet, titulada “Broken Wings”. Esa pieza creció posteriormente hasta convertirse en una producción de larga duración que se estrenó en 2020 con el Dutch National Ballet. La versión que debuta en Atlanta ha sido revisada una vez más, poniendo un enfoque aún mayor en la historia personal de Kahlo.

En el proceso, la coreógrafa dice que Kahlo la transformó, no solo como artista, sino como persona.

“Como artista, me inspiró a ser más personal en mi trabajo”, dijo Ochoa. “Está bien ser muy personal, porque entonces se vuelve universal”.

El mensaje

Más que una biografía puesta en música, “Frida” trata, en esencia, de la resistencia. Plantea una pregunta fundamental: ¿qué significa seguir creando, amando y viviendo frente al dolor?

Ochoa espera que el público se vaya con una comprensión simple pero poderosa: la resiliencia es posible, incluso en los momentos más difíciles.

“Que podemos superar el dolor”, dijo. “Todo tipo de dolor”.

El equipo

Para una ciudad como Atlanta que continúa creciendo como un centro cultural , esta producción también destaca el papel de las artes en la narración de historias globales desde escenarios locales. Y para el público familiarizado con la obra de Kahlo, ofrece algo nuevo: la oportunidad de experimentar su vida no como una imagen estática en una pared, sino como una narrativa viva y en movimiento.

Fundado en 1929, el Atlanta Ballet es la compañía de ballet en funcionamiento continuo más antigua de los Estados Unidos y sigue siendo un pilar fundamental de la escena artística de la ciudad.

Echa un vistazo a la programación del Atlanta Ballet para la temporada 2026-2027.

Daniela Cintrón is an award-winning journalist, editor, and producer passionate about storytelling at the intersection of food, art, and culture. She is the content manager and bilingual editor for Discover Atlanta and contributes to publications like the Los Angeles Times, Atlanta Magazine and Eater.